sua mais perfeita tradução

Quando se juntam na passarela, moda e música tem a capacidade de criar momentos únicos, tensos, transcendentes, líricos, ou até cômicos. Bons DJs sabem como mixar roupas e melodias de modo a estabelecer o clima exato, necessário para contar a história de uma determinada coleção.

E uma das pessoas que faz isso como ninguém é Jackson Araújo que, não por acaso, é jornalista de moda e DJ. Vale a pena acessar seu blog SHHH.FM, e se deliciar com a tradução musical dos desfiles de Lino Villaventura e Marcelo Sommer, dois grandes estilistas que se apresentaram  neste último São Paulo Fashion Week.

“Lino Villaventura e Marcelo Sommer são dois criadores que me fazem pensar sobre o poder que o espetáculo da moda tem para transformar emoções, transmutar corpos e redefinir sentimentos. Aqui, o que vi em seus desfiles de inverno 2010 vira música.” Diz Jackson Araújo.

Ouve lá!

móbile

 Lino Villaventura: tecidos de teia, nervuras de inseto, equilíbrios de Calder, geometrias de Kandinsky.

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[fotos exclusivas feitas no backstage por Rogério Cavalcanti]

Para colocar palavras onde elas me faltam, convoco o poeta russo Maiakovski. Segue um trecho do poema “A Flauta-Vértebra”.

“Memória!
Convoca aos salões do cérebro
um renque inumerável de amadas.
Verte o riso de pupila em pupila,
veste a noite de núpcias passadas.
De corpo a corpo verta a alegria.
Esta noite ficará na História.
Hoje executarei meus versos
na flauta de minhas próprias vértebras.” 
Vladmir Maiakovski

império dos sonhos

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[Fotos: Cristiano/Reprodução]

Ainda me lembro claramente do impacto que o trabalho de Lino Villaventura me causou, à primeira vista. O estilista paraense, residente em Fortaleza, estava hospedado num flat, em São Paulo, para mostrar a coleção. Fui conduzida até lá pela amiga –e então editora de moda da Marie Claire– Claudia Berkhout.

Por todo o lado, no pequeno apartamento, se espalhavam roupas que me pareciam estranhas, feitas de tecidos elaborados, com cores contundentes e… escamas de peixe! Eu, uma jovem produtora de moda em início de carreira, fiquei fascinada e um pouco perdida dentro daquele mundo de referências desconhecidas.

Como sou péssima com datas, suponho que isso deva ter acontecido entre 1989 e 91. Depois disso, passei a acompanhar o trabalho de Lino com atenção e literalmente, de perto. Sim, para conhecer o universo do estilista é preciso examinar as tramas delicadas, os bordados insanos, as nervuras microscópicas. Da mesma maneira, é necessário expandir o olhar para um mundo teatral, dramático e grandiloqüente,  habitado por mulheres que são meio fadas, meio demônios.

Ou, como define, com perfeição, o jornalista Jackson Araújo (amigo e parceiro criativo do estilista em inúmeros desfiles), no volume dedicado a Lino Villaventura, na Coleção Moda Brasileira, editada pela CosacNaify:

“O seu espetáculo se alimenta de contradições: feminino e masculino, sonho e pesadelo, doçura e agressividade, vida e morte, branco total e preto absoluto, crença e agnosticismo, fome e banquete, floresta e caatinga, verdades e mentiras, orgia e solidão, materialidade e êxtase.”

Nesta edição do SPFW, o estilista comemorou 30 anos de carreira. Fez de sua passarela, palco para homenagear as mulheres fortes que sempre admirou: Ana Bolena, Elizabeth I, Eva Perón, Salomé, Medusa, Carmem Miranda, Isadora Duncan, Billy Holiday, Teda Bara, Gertrude Stein, Maria Callas. Muitas outras e, em especial, Inez Villaventura, aquela que o “impulsiona, incentiva e acompanha nesses 30 anos, com dedicação e companheirismo.”

Durante o desfile, um pensamento me ocorreu: se estas mulheres não existissem, teríamos que inventá-las! Ainda bem que a história e a imaginação deste estilista extraordinário, já se encarregaram disso.

[Fotos do slide show: Charles Naseh/site Chic]

Lino Villaventura

 lino-polaroid-1.jpgFoto: Rogério Cavalcanti

Lino Villaventura fez um belo desfile ontem à noite, no SPFW. A inspiração foi a obra do fotógrafo japonês Hiroshi Sugimoto, “aclamado pelo aspecto conceituail e filosófico de seu trabalho, bem como pela habilidade técnica” (segundo a Wikipédia), especialmente a série de fotografias intitulada “Theaters”, em que o artista retrata salas de cinema, capturando a imagem durante o tempo integral da projeção do filme. Veja as imagens abaixo, seguidas de uma explicação do próprio Hiroshi Sugimoto.

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“I am a habitual self-interlocutor. One evening while taking photographs at the American Museum of Natural History, I had a near-hallucinatory vision. My internal question-and-answer session leading up to this vision went something like this: “Suppose you shoot a whole movie in a single frame?” The answer: “You get a shining screen.” Immediately I began experimenting in order to realize this vision. One afternoon I walked into a cheap cinema in the East Village with a large-format camera. As soon as the movie started, I fixed the shutter at a wide-open aperture. When the movie finished two hours later, I clicked the shutter closed. That evening I developed the film, and my vision exploded before my eyes.” Hiroshi Sugimoto

Lino Villaventura, que é um criador com personalidade fortíssima, se utiliza da obra do fotógrafo japonês como cenário imaginário para o desfile de uma miríade de seres fantásticos, diáfanos e rebuscados. Parece um sonho de uma noite de verão.